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jueves, 21 de agosto de 2014

SUELTO EL TEXTO EN PAPEL… CAMBIO DE FIGURA PINTANDO




He terminado de revisar y corregir la copia en papel del borrador del libro, la que aparecía en la foto anterior junto al mar de Valencia, mi tierra natal.

Ahora volveré a trabajar en pantalla, a darle otra "pasadita", y ya van unas treinta  y tantas… Luego seguramente imprima un ¿último? borrador en papel, como digo, para ver lo que no veo / no se ve… en pantalla.

Pero antes un enésimo descanso del texto, ya es el tercero desde que en marzo empecé a trabajar en él. Soltar la obra, "olvidarme" por unos días… dejar ir, quitarla de mi mente, desenfocar el campo, cambiar de figura y de formato.

Así que me paso de nuevo a la pintura. Sigo con las "Acuarebras" un rato más… algo que ya inicié en 2010…




Digo en el libro:


"Este Cuaderno de Acuarebras como le estoy llamando (acuarela + palabra = Acuarebra) es una clásica libreta Moleskine con gomita, de doble página cuartilla apaisada, papel acuarela, en el que pintoescribo a la derecha, como una instantánea de algo que estoy viendo, viviendo, sintiendo, intuyendo... y que al cerrarla muy rápido, con el color todavía muy fresco, acuoso, se queda “plasmado”, reflejado, en la parte izquierda. Las manchas de color y las formas se traspasan de un lado al otro más allá de mi intención y control. Luego las silueteo con rotulador. Y eso es casi lo fundamental… ése ¨mas allá de mí”...  Observo como resuenan en mi, qué me dicen esos reflejos respecto a mi, digamos, inconsciente y/o a lo que no estoy viendo…

 … Creo que el Proceso de Creación, cuando lo estamos ejecutando como Trabajo de Auto-conocimiento, en la línea de lo que al principio hablaba sobre la Atención, puede convertir la Obra y el propio Proceso en una especie de espejo. Nos permite ver cosas de cada cual que sólo saliendo afuera podemos verlas dentro. Es el sentido creativo de la proyección.

Un ejemplo último que me parece muy claro de esto que estoy diciendo son unas declaraciones que he leído recientemente de Jessica Chastain, la protagonista de "El Árbol de la Vida" de Malick o de la oscarizada "La noche más oscura" de Bigalow[1]: "A través de los personajes descubro cosas de mi misma, exploro profundamente en mi interior para encontrar  y extraer algo que ni siquiera sabía que existía".

"Que ni siquiera sabía que existía…" dice Chastain. Esa es la cosa. Que es cuando Obro… (de determinada manera, explorando "profundamente en mi interior" dice…) que "aquello" aparece, nace, surge a la conciencia… Vuelve a resonar Soulages, el pintor francés: "es cuando hago que encuentro lo que busco". Exquisita definición de un artista del núcleo de lo gestáltico en mi opinión, lo experiencial, lo fenomenológico…

O bien, dicho de otro modo, que cuando suelto el control, cuando entiendo el posible y presunto “error” técnico o descuido como señal, me muestra el inconsciente, como lo hace un lapsus o un acto fallido. Con la diferencia - ¡enorme…¡ - de que hay un registro material de ello ( la mancha de color, por ejemplo, o el brazo roto de la figura…)




Que la Obra - ejecutada de un modo particular - es un camino de autoconocimiento que puede mostrar aspectos de un@ mism@ ("devuelve") que no revelan tan claramente ni la psicoterapia ni la meditación, por ejemplo. Pero también que la Obra, algunas veces, en ocasiones, "vuelve de Eso", ha tomado vida propia y ha visitado ese lugar/tiempo en donde anidan y comparten nido el Arte y Lo Espiritual."





[1] La Vanguardia. Magazine. 27 de abril de 2024. "Entrevista a …."

jueves, 7 de agosto de 2014

TRABAJANDO EN EL LIBRO...


Aprovecho las vacaciones para ir andando hacia la versión final del libro. Espero tenerlo terminado para final de agosto- septiembre, aunque ya sé por los dos anteriores y por lo que sé del trabajo con la(s) Obra(s) que el final suele retrasarse.
Sigo muy interesado en el Proceso de Creación en sí mismo, más allá del resultado final. Me voy encontrando con cosas en la vida cotidiana que de algún modo voy incorporando al texto. Las dos últimas.


1. Visito Montségur, el último reducto cátaro. Un viajo sueño desde los ochentas, cuando dirigía el Grupo de Supervisión en Toulouse ( Francia) y un supervisando me hablaba con pasión de los cátaros y de su deseo de subir a Montségur con su hijo al cuello como un acto ritual.
Descubro en la tienda un libro. "Cathares en chemin. Pour les comprendre…" (algo así como "Cátaros en marcha. Para comprenderlos") de José Dupré, discípulo del gran Déodat Roché, a quien se le conoce como un "cátaro contemporáneo".
Me sorprendo de hallar ahí la etimología de "herejía", del griego heresis, "elección", que no conocía. Me quedo con ello


2. De vuelta paso por Céret y visito la excelente exposición "El pintor y la arena, de Goya a Barceló". Un nuevo descubrimiento. Esta vez es una estampa de Picasso: "Combate mortal del minotauro sobre la arena". (1933). Una preciosa versión del tema del amor de Ariadna por el Minotauro, su hermano por parte de madre en el mito, del que estoy hablando en el libro al hacerlo del Trabajo en Tauro, en el G12T (Grupo de los Doce Trabajos de Hércules):

"Más cosas. Más ángulos del poliedro Tauro. Hay un asunto muy hermoso en la historia, en Ariadna. Que la salida del laberinto es el amor, claro, de nuevo, como siempre…. Teseo sale porque Ariadna se enamora de él y le da el famoso hilo que le va a hacer volver. A nivel interno salimos del laberinto cuando amoroseamos lo cotidiano.
Pero no es el único amor que siente Ariadna, porque el Minotauro es su hermano. Y hay una escena de una película de la que os quiero enseñar un momentito, que me parece que es la gran clave del asunto, que también está presente en la canción: el tono amoroso hacia los monstruos. Son depósitos de energía. La fuerza para vivir la vida está guardada en los monstruos. En los minotauros, en los dragones, en las serpientes…Es el Monstruo el que tiene la fuerza".